ARTE DESPUÉS DE LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN      Y EL ARTE POSMODERNO

La edificación del Muro de Berlín supuso también una separación entre los proyectos culturales y estéticos emprendidos por las dos Alemanias

La división del mundo provocada por la Guerra Fría tuvo una de sus manifestaciones más dramáticas en el muro de seguridad que, entre 1961 y 1989, aisló la zona occidental de Berlín del resto de Alemania Oriental. Fue un periodo de máxima tensión entre dos Estados antagónicos y donde entraron en juego las demandas políticas impuestas por las grandes potencias mundiales. La situación afectó profundamente a todos los ámbitos sociales, incluido el desarrollo de las prácticas artísticas .

Qué es el arte Posmoderno?

Es el arte propio de la posmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución
Industrial.

El arte posmoderno se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera; rechazan principalmente el principio programático del arte de vanguardia de principios del siglo XX.

Los posmodernos afirman que el fracaso del arte de vanguardia es la imposibilidad de incidencia en la Historia real, en el comportamiento de las colectividades, por mucho que recurra a la denuncia y el compromiso. Se ha producido un desfase entre el arte y la sociedad, ya que el artista ha evolucionado, pero el público se ha quedado en un modelo de percepción proveniente de cánones clásicos. Ante la crisis del objeto artístico en los años 70, los posmodernos lo retoman como reivindicación del arte como institución, toda vez que ha fracasado la pretensión vanguardista de integrar el arte con la sociedad. 

VANGUARDIAS ARTÍSTICAS 

Las vanguardias artísticas se les llama a los movimientos rupturistas de las artes plásticas que surgieron a partir del siglo XX, y que tuvieron como objetivo expresar los nuevos tiempos por medio de la innovación del lenguaje pictórico y/o escultórico. Entre ellos podemos mencionar al cubismo, al futurismo, al dadaísmo, al abstraccionismo (con sus diferentes corrientes) y al surrealismo.

La palabra vanguardia proviene de la expresión francesa avant-garde y esta del latín ab ante, que quiere decir ‘sin nadie adelante’, y garde, que significa ‘guardar’.

PRINCIPALES OBRAS ARTÍSTICAS 

FOVISMO  

1904-1908 

Henri Matisse : La raya verde

El Fovismo fue un movimiento pictórico basado en la exaltación extrema del color , con el propósito de hacer el valor el instinto creador sobre la racionalización estética. Sus más importantes exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Mauceri de Vamink.

ABSTRACCIÓN LÍRICA 

Desde 1910

La abstracción lírica es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños.

CUBISMO 

1907-1917 

 El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre.

La función del arte puede resumirse en satisfacer las necesidades estéticas de los seres humanos, mediante obras que proporcionan un placer estético, enriquecimiento espiritual y satisfacción personal a partir de la recreación artística de la realidad en sus diversas formas de expresión.